президент Kodak о том о съемки на пленку

«Будьте кинематографистами, а не создателями видео»: президент Kodak о том, почему съемка на пленку — это настоящее искусство

Стив Беллами поговорил с порталом Nofilmschool о споре между поклонниками цифры и пленки, о том, почему современные киношколы нужно переименовать в «школы цифровых файлов», а также о том, как работа с пленкой может помочь карьере начинающего режиссера.
«Будьте кинематографистами, а не создателями видео»: президент Kodak о том, почему съемка на пленку — это настоящее искусство

В чем, по-вашему, различие восприятия пленки и видео зрителем?

Я не встречал исследования, в котором бы говорилось: «Вот так ваши мозги работают при просмотре фильма на пленке, а так — на видео». Но в эмоциональном плане что-то происходит. Нечто, что мы пока не можем оценить. Но когда-нибудь у нас получится. Когда мы видим аналоговое изображение, то, как аналоговые существа по своей природе, чувствуем внутреннюю связь с ним, отвечаем на эмоциональном уровне, что просто невозможно, когда мы смотрим на пиксели.

Сейчас мы видим пиксели, даже когда проверяем время на наручных часах. Смотрим на наши телефоны, ноутбуки, планшеты, в телевизор, настольный компьютер, даже на наружную рекламу — и все равно видим пиксели. Если подумать, то это происходит 10-12 часов в день. Каждый раз, когда ваш мозг обрабатывает цифровую картинку, он видит ряд раскрашенных квадратов. Когда же он видит пленочное изображение, он обрабатывает бесконечное количество характеристик, поскольку он смотрит на свет, проникающий сквозь множество объемных окрашенных слоев.

Хотите ли вы, чтобы зрители, придя в кинотеатр, смотрели на пиксели или же переживали принципиально другой опыт?

Как вы доносите до молодого поколения преимущества аналоговой съемки?

У меня недостаточно денег, чтобы рассказать о пленке всем. Мне было бы нужно целыми днями покупать рекламу на вашем сайте, на Indiewire, на Filmmaker и во всех киношколах. Даже если бы у меня было 10 миллионов долларов, я бы все равно не смог этого сделать. Три года назад наша компания была банкротом, а сейчас мы своего рода старт-ап. Но мы — самый зрелый старт-ап в истории бизнеса.

«Будьте кинематографистами, а не создателями видео»: президент Kodak о том, почему съемка на пленку — это настоящее искусство

Чего я не ожидал, так это того, что режиссеры, больше склонные к искусству в своем творчестве, начнут активно с нами связываться. В прошлом месяце мы завершили кампанию на Kickstarter и в первый же день получили где-то 300 писем от людей, которые безумно хотели снимать на пленку: «Никогда раньше не использовали пленку. Что надо делать?»

Все думают, что пленка стоит дороже. Забавно, но в 90% случаев она может быть дешевле цифрового видео. Нужно заранее оплатить пленку и обработку, но после этого стоимость резко снижается. На постпродакшне вы экономите гораздо больше. Те, кто говорит, что «пленка дороже», кажется, имеют в виду только первоначальную стоимость и все время забывают о картине в целом.

Новое поколение заинтересовано в пленке. Мы провели фестиваль фильмов, снятых на 8 мм на Slamdance. Я поспорил с коллегой, будет ли у нас хотя бы пять кандидатов (мой вариант) или пятнадцать (как думала она). В итоге мы получили 550 заявок. Мы практически не продвигали этот фестиваль. Мы просто выложили о нем информацию, и вот — 550 заявок. Мы были совершенно не готовы к этому. Но это только лишний раз доказывает, что достаточно дать людям повод.

Как вы планируете облегчить доступ к пленке для молодых режиссеров?

Очевидно, что 8 мм — это очень экономичный способ снимать кино. Мы буквально недавно снимали кое-что на фестивале «Коачелла». Я позвал туда оператора Майкла Контаксиса, который всю жизнь снимал только на видео. Он сейчас готовит крупный полнометражный проект. Я отправил его в Pro-8 за камерой и пленкой, а он мне звонит и говорит: «Стив, у меня тут проблема». Я спросил, что случилось.

Он ответил: «Я посчитал, сколько у меня пленки: 10 картриджей. Это где-то на 17 минут. Как мне писать все это, если у меня только 17 минут?».

Я сказал: «Не бойся, доверься мне».

Он поехал на «Коачелла» и начал снимать. Спустя час он мне написал: «Черт, я достиг просветления. Совершенно невероятно». Он остался там на день дольше и пустил в ход только девять картриджей из десяти. Это совершенно другой способ съемки. Когда ты используешь пленку, ты думаешь о том, что тебе действительно необходимо. Когда ты снимаешь на видео, снимаешь все, а выбираешь уже на посте.

«Будьте кинематографистами, а не создателями видео»: президент Kodak о том, почему съемка на пленку — это настоящее искусство

Это разные процессы. На монтаже у вас нет беспорядка, и это прекрасно. На проектах, которыми занимался я, было примерно 23 часа материала на 90-минутную картину. Избавляться от лишних часов было так сложно и неинтересно. Так было раз пять. Это часто случается, когда ты снимаешь фильм на видео и тебе кажется, что все это бесплатно. Съемки на видео, на самом деле, далеко не бесплатны, так как вы проводите больше времени на площадке, а на записывающие устройства нужны деньги. Но основная стоимость появляется после, когда нужно разбирать всю эту лишнюю информацию, хранить ее, переносить с носителя на носитель и так далее.

Когда ты снимаешь на пленку, нужно быть прагматичным. Принимаешь ли ты меры предосторожности? Конечно. Но ты также полностью погружен в то, что тебе нужно получить в конечном итоге. Я уверен, что, снимая на пленку, люди становятся лучше с точки зрения подхода к искусству, поскольку это совершенно другой мыслительный процесс.

Какие преимущества у задач, которые приходится решать, снимая на пленку?

Видео — это всего лишь набор цветных квадратов. Там меньше искусства. Пленка бесконечна. В цифровых камерах все рассчитано заранее. Вы можете сделать только то, что позволяет вам чип. Вы не можете превысить его возможности. Это — конечный механизм. Замечательный, но конечный. Пленка не такая. Есть набор химических средств, которые необходимо смешать, чтобы каждый раз создавать что-то новое.

Если вы снимаете кино на пленку, у нее появляется характер. Она становится живой, дышит. Пленка по-настоящему объемна. Она похожа на плоскую ленту, но на самом деле это множество слоев кристаллов галогенида серебра, а также множество участков с краской, которые формируют изображение.

Когда свет проходит сквозь пленку, он воздействует на кристаллы под всевозможными углами, создавая световое шоу в вашем подсознании. Вы чувствуете, как органично изображение. Даже зернистая 8-миллиметровая пленка все равно органична. Она оживляет персонажей. Оживляет целый проект.

«Будьте кинематографистами, а не создателями видео»: президент Kodak о том, почему съемка на пленку — это настоящее искусство

Кажется, бытует некое заблуждение насчет пленки, с которым сложно справиться. Считаете ли вы, что любой может просто взять пленочную камеру и начать снимать?

Я бы, конечно, не советовал покупать 35-миллиметровую пленку и начинать снимать кино тем, кто этим никогда не занимался. Я бы пригласил в команду знающего человека. Но ведь можно взять 8-миллиметровую камеру и пойти снимать. Это так просто, что можно с ума сойти. В этом так много искусства, а то, чего люди боятся, обычно не представляет особых проблем.

Мы часто говорим об этом как о «счастливых несчастных случаях». Что-то не работает, вы где-то ошиблись, открыли камеру слишком рано, на фильмовый канал попал волос — в общем, типичные проблемы. Но они становятся волшебством и чудесами, которые больше всего и запоминаются при работе с пленкой. Если же перегрелась ваша цифровая камера, то ничего уже не поделаешь.

Пленка полна искусства. Если вы хотите заниматься им, снимайте на пленку. Если вы хотите создавать контент, то вам это не нужно.

Какое оборудование вы бы порекомендовали тем, кто хочет снимать на пленку? Есть ли какая-то камера, которая подойдет лучше всего? Какое необходимо минимальное оборудование?

Знаете, вы же можете обрабатывать пленку самостоятельно. Не обязательно для этого куда-то ходить. Вы можете просто зайти на YouTube и найти там видео, как это делать.

Если вы не хотите забивать этим голову, вы можете отправиться в магазин, например, в Pro-8 в Лос-Анджелесе — это прекрасное место. Они знают все о 8 миллиметрах, к ним приходят Кристофер Нолан и Бен Аффлек, и люди, которые снимают на Super 8. Это все равно что братство.

В этом году множество режиссеров снимало на пленку фильмы, которые стоили меньше миллиона долларов, например, «Преступники и ангелы» Джей Ти Моллнера. Если я позвоню любому из режиссеров класса A, которые любят пленку, окажется, что все они знают Моллнера и с нетерпением ждут его фильм. Он один из тысячи людей, которые сняли в этом году фильм меньше, чем за миллион, но его уже что-то выделяет.

Если вы хотите продвинуться в индустрии, снимать на пленку — отличная идея, ведь вы будете в числе редких 5%.

Значит, пленка помогает выделиться?

Если вы снимаете на пленку, я даже не могу описать, членом насколько прекрасного сообщества вы стали. Неважно, на каком уровне вы находитесь — снимаете ли фильм за 25 тысяч, 25 миллионов или 200 миллионов. Это касается всех. Мы становимся вашими непосредственными партнерами. Мы помогаем вам собирать команду, деньги, помогаем убедиться, что обработка идет как надо. Знакомим вас с известными режиссерами, которые приходят посмотреть ваш фильм.

Это все очень ценно. Это особенная ниша людей. Уверяю вас, все «старички» — Спилберг, Нолан, Джей Джей, Тарантино — все они так же полны энтузиазма, как и молодые режиссеры. Если вы снимаете на пленку, то заявляете, что вы другой.

Уверен, что если бы киношколы сделали бы пленку своим приоритетом, индустрия бы стала гораздо интереснее.

Общаться с молодежью очень важно. Я уже занимался этим, ходил в киношколы, а большая часть из них уже превратилась в «школы цифровых файлов». Так много заведений отошли от пленки, а некоторые даже уходят от повествовательных форм к 3D, играм и виртуальной реальности.

Приятно слышать, как об этом говорят настолько открыто.

Будьте кинематографистом, а не создателем видео, у вас будет не так много возможностей создать большое произведение искусства в жизни. Съемки на пленку — это искусство, которое должно сохраняться вечно. Даже такие авторы, как Спилберг, не так часто получают возможность сделать по-настоящему большую картину, так как все это отнимает очень много времени. В конце концов, сохранится именно то, что запечатлено на пленке. Оно вне времени. Вы не снимаете в 2k или 4k, вы не заперты в определенном разрешении, и ваше искусство не потеряет свою ценность со временем.

Когда вы снимаете на видео, вы делаете что-то, близкое по духу к одноразовым предметам. Это похоже на все те сериалы, которые снимали на ранние видеоформаты с низким разрешением: сейчас они ничего не стоят. Разрешения будут все увеличиваться. Скоро настанет эра 8k. Я знаю компанию, которая работает над камерой с разрешением 24k. Пленка оставалась неизменной на протяжении многих десятилетий и навсегда останется золотым стандартом.

Источник: http://www.cinemotionlab.com

Похожие записи

No Comments

Оставьте комментарий

Ваш адрес электронной почты не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.