8 вопросов к японскому фотографу Тору Укаю (Toru Ukai)

Интервью известного журналиста Эдварда Вуловера (Avard Woolaver) и японского фотографа-концептуалиста Тору Укай.

Японский фотограф Тору Укай делает фотографии, которые я считаю поэтичными и созерцательными. Он ищет способы указать на более глубокие системы происходящие в современном обществе. Мне нравится, как его образы заставляют задуматься, оставаясь загадочными и не уловимыми. Я задал ему восемь вопросов о его работе и его текущих проектах.

Скажите мне немного о себе. Откуда вы и где живете сейчас?

Я родился и вырос в городе примерно в 80 километрах от Токио. В нем было несколько индустриальных парков, это был важный пункт на пути из Токио в район Тохоку на северо-востоке Японии. Там жили разные сообщества людей, в том числе корейцы и так называемые деревенские жители, и иногда из-за дискриминации возникали столкновения.

Invisible Machinery #6

Invisible Machinery #6  ©Toru Ukai

Когда я поступил в университет, я покинул свой родной город. Сейчас живу в пригороде Токио, хотя много переезжал из одного места в другое, включая Китай, после окончания университета.

Что привлекает вас и почему?

Каждая вещь привлекает меня настолько, насколько отражает человечество. Хотя я обычно фотографирую на улице, меня также привлекает природный ландшафт, который постоянно меняется.

Можете ли вы рассказать нам о проектах, над которыми вы работаете сейчас?

Сейчас я работаю над тремя проектами. «Довоенные дни» и «Театральный ноль» – это идентичные близнецы, основанные на ощущении кризиса. Япония была в долгие «послевоенные» дни в качестве побежденной нации, более 70 лет. Казалось, послевоенная ситуация будет почти вечной. Но я чувствую, что сейчас она на исходе, несмотря на то, что Япония все еще выглядит мирной. «Послевоенный» может быть другим названием «довоенного», если мы утрачиваем свою скромность, благоразумие, терпимость и интерес к обществу.
Вы могли видеть замерзший городской пейзаж, то есть изоляцию, усталость, коррозию и тоталитаризм, в моих двух проектах. На данный момент ничего хорошего или плохого не происходит, но город полон возможностей для преобразования. Эти два проекта демонстрируют признаки кризиса метафорически или иногда прямо.

©Toru Ukai

«Urban Shan-shui (山水)» – это новейший проект, который в основном рассматривает взаимосвязь между цивилизацией/культурой и природой или их взаимодействие друг с другом. Иногда картина показывает гармоничное равновесие между ними, а иногда наоборот. Многие фотографии из проекта были и будут сделаны за пределами Токио. Например, в Киото и Наре. Я надеюсь, что этот проект показывает вам другую сторону моей фотографии во всех смыслах этого слова.

Какие темы вы исследуете на своих фотографиях?

Больше всего меня интересует скрытая и невидимая структура в нашем современном обществе. Структура работает везде, где мы живем. Первоначально, это было рождено из наших желаний, хотя они зачастую могут подавлять нас. Я называю такую структуру «скрытый механизм». Иногда она воплощается в социальных системах, законах и архитектуре. Иногда это проявляется в нашем собственном поведении, жестах и ​​фигурах. «Скрытый механизм»  лежит снаружи и даже внутри нас. Это невидимо, но знаки повсюду вокруг нас. И я думаю, что фотография может запечатлеть эту невидимую структуру.

©Toru Ukai

Фотография полностью отличается от нашего чистого зрения. Наше зрение динамично и основано на продолжительности времени, то есть самой нашей жизни; с другой стороны, фотография статична и исключает время/жизнь из всей реальности перед нами. В каком-то смысле фотография – это искусство смерти. Фотографировать – это не что иное, как «остановиться». Поэтому фотография может воспринимать нечто скрытое в нашей повседневной жизни, которое непрерывно течет. Фотография – это секретная церемония, проходящая между «видимым» и «невидимым».

Каково ваше состояние ума, когда вы делаете хорошие фотографии? Как вы думаете, есть ли связь между вашим настроением или мышлением и результатами, которые вы получаете?

Это вечный вопрос для меня. Когда я чувствую себя хорошо и концентрируюсь на съемке, я могу получить много фотографий легко и комфортно. Но результаты не всегда хорошие, или, скорее, они, как правило, довольно обычные. Но, с другой стороны, я часто получаю необыкновенное, когда я полностью изнуряюсь от того, чтобы ходить и фотографировать. Я часто получаю результат по пути назад, уже после съёмки. Думаю, я делаю хорошие снимки не испытывая сильного желания, после того как сильно устал.

Ваши фотографии часто кажутся визуальными стихами. Вы видите их отраженными в вашей работе?

Действительно, мои друзья часто говорят мне об этом, несмотря на то, что мои снимки, на первый взгляд, выглядят прямолинейно, так называемый “уличный стиль”. Вероятно, это потому, что я склонен использовать конкретный предмет, чтобы символизировать что-то скрытое и невидимое, как упомянуто выше. В каком-то смысле мои снимки являются метафорами для «скрытого механизма» и часто выглядят как визуальные стихи. Я не знаю, хорошо это или нет, но мои глаза так отражают реалии передо мной.

©Toru Ukai

Это может быть основано на моей работе. После окончания университета по специальности «литература» я занимался редактурой в издательской компании и даже пытался писать романы. В первый раз, когда я решил стать фотографом, мне было почти 50 лет. Я не прирожденный фотограф.

Расскажите нам немного о Невидимой ярмарке фотографий в Амстердаме и о галерее IBASHO в Антверпене.

Невидимая Фотовыставка/Фестиваль является одним из крупнейших фотографических событий в Европе и в основном представляет начинающих художников. Я участвовал в ней в сентябре прошлого года (2016, интервью 2017 года), в качестве члена галереи IBASHO . Я был так удивлен, обнаружив, что прямолинейные фотографии, подобные моей, были в меньшинстве, и они рассматривали снимки как «изобразительное искусство» во всех смыслах этого слова.

©Toru Ukai

На самом деле, большая часть работ была абстрактной и постановочной. Кроме того, некоторые «снимки» были совсем не фотографиями в привычном понимании. Определенно не было границы между фотографиями и другим современным изобразительным искусством  и в этом смысле мои «уличные фотографии» на ярмарке выглядели немного неуместно. Но я чувствую, что иногда эти художественные картины показывают отсутствие острого взгляда на мир. Другими словами, они не фотографируют реальности перед ними, а создают новые реальности, которые они сами хотят видеть. В наши дни фотография находится на переходном этапе, хорошо это или нет. Я могу просто сказать, что это был хороший опыт изучения моей собственной фотографии.

©Toru Ukai

Галерея IBASHO специализируется на японской фотографии, включая снимки, сделанные в Японии западными фотографами. Он с таким энтузиазмом знакомит японскую фотографию с Западом и невероятно энергичны в проведении и участии в фотографических мероприятиях, несмотря на то, что это сравнительно молодая галерея. Я думаю, что это будет одна из самых лучших галерей в мире в ближайшем будущем.

И последний вопрос: не могли бы вы вкратце рассказать мне о паре фотографов, с которыми я еще не знаком, но вы бы порекомендовали познакомиться с ними?

Шомей Томацу, Эйко Хосое и Масахиса Фукасе (Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe and Masahisa Fukase). Эти три мастера уже известны в мире. Но я не могу не упомянуть их, потому что их работы отражали духовный климат Японии с трех разных сторон. Работа Томацу имеет социальные, политические и исторические перспективы. С другой стороны, работа Хосоэ показывает нам его уникально эстетический мир, а работа Фукасе говорит нам о его тесной связи с окружающей средой. Их работа так красноречиво показывает духовный климат и социальное положение послевоенной Японии, несмотря на большие различия в их фотографиях и рассказах. Я думаю, что это результат их глубокого понимания общества и их критического мышления. Их коллективная работа остается великой вехой [к которой я стремлюсь].

Похожие записи

No Comments

Оставьте комментарий

Ваш адрес электронной почты не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.